26 ago. 2019

Un post de Jorge Picó sobre la palabra en escena


Para los griegos el teatro era logos que se contempla. Y era una de las tres patitas que sujetaba la mesa de la democracia.  Las otras dos eran el ágora donde se juntaba la asamblea de los demos y la akrópolis que proporcionaba el espacio sagrado (donde por cierto, no había ni promesa ni esperanza, la religión griega no es una religión revelada). Y en el Theatron se representaba la lógica (que no estaba extenta de un cierta ambiguedad donde se daban discursos dobles que combatían sin autodestruirse... ¡menuda lección política ahora Pablo y Pedro!) 

Pero... ¿cómo se contempla el logos, la palabra? ¿Qué era hablar en un escenario griego? Pues creo que lo mismo que es o debería ser ahora. Stanislavsky lo explicaba muy bien: hablar era y es hacer. Es tratar de infectar a la persona hacia quien diriges la atención. Es hablar de la boca al ojo. Uno habla al ojo del otro. Hablamos para que los otros vean. Por eso es tan necesario trabajar con imágenes internas para un actor o actriz, para infundir en el otro lo que vemos dentro de nosotros mismos. Cualquiera que haya pasado por un buena escuela de teatro entiende esto. Imágenes, imaginario interiormente sentido que fluye por dentro y proporciona vida y existencia a ese "aire semántico pronunciado a través del arco de los dientes" que son las palabras. Entonces cada imagen llevaba a una nueva significación, a una nueva captación del mundo, pues la griega era una sociedad capaz de cuestionarse sus propios fundamentos: "un cadáver entre los vivos" dice de sí el Filoctetes de Sófocles para decirnos que es un muerto social, alguien que "no disponía de ninguna mirada fraterna" Palabra sí, pero palabra pública, no privada. La palabra privada es la que está vuelta hacia el mundo propio. 

Recuerdo mucho cuando Jacques Lecoq nos decía: "juegas (actúas) en privado" La pública, la que pertenece al teatro, es la del mundo común. Cuando hablamos de "palabra transformadora en el escenario" nos referimos a esa que nos lleva desde lo privado hacia lo común y público, donde uno deja de ser el que era gracias a una transformación. Es la de los "despiertos" frente a los "durmientes" que hablaba Heráclito: "no debemos actuar y hablar como durmientes"  Abrid pues los párpados, esta es la invitación que hace el teatro, la de aprender a mirar, a contemplar lo real, para dejarse acariciar por él, para usarlo, si es preciso, y como dice el maestro Lledó: "sobre todo para entenderlo" 
@jorgepicopuch
 




13 may. 2019

Sauver les mots



Sauver les mots.  Photo Jorge Picó

Jorge Picó, director artístico de Ring de Teatro, estrenó el pasado viernes 10 de junio Sauver les mots en el Festival Parlemonde2 organizado por la Scène Nationale de Montbéliard, Francia.

"Quand j'étais petit, j'ai appris à l'école que certains pays étaient des "producteurs de pétrole", mais ce n'était pas vrai parce que le pétrole n'est pas produit, mais extrait. Peut-être qu'ils voulaient nous faire croire que les ressources naturelles étaient infinies. Nommer des choses, c'est créer des cadres mentaux car dans le choix des mots, nous jouons notre idéologie. Toute transformation culturelle affecte la manière dont nous utilisons les mots, notre façon de les concevoir socialement. Est-il possible de gagner cette bataille? Est-ce que l'apprentissage d'une nouvelle langue est une opportunité pour être séduit et mis en action' Quelles sont les mots à sauver? Le plus precieux? En s'appuyant sur l'oeuvre dd?Agnès de Lestrade et de Valéria Docampo: La grande fabrique des mots L'artiste espagnol Jorge Picó, les élèves du dispositif UPE2A et la classe de 4ême B du collège de Valentigney présenteront le fruit de leur travail au théâtre de Montbéliard pendant le Festival Parlemonde#2."




Foto Jorge Picó





7 may. 2019

Marina unplugged de Alfonso Amador y Jorge Picó





Dicen de Marina que es la extrema derecha con maquillaje, que es fascista, que es un peligro para la democracia. Ella no se defiende, sonríe. Si es la democracia lo que esta mujer acecha, entonces es cierto que aquella esté en peligro: causó tremendo revuelo a principios de año cuando junto a cientos de miles de seguidores en unos cuantos mítines en nuestro país. Marina no es su nombre real. Es un alias que ha escogido para hacer política. Un personaje. La persona real encarna a Marina ha conseguido, hasta la fecha, permanecer en el anonimato, aunque es cuestión de tiempo. Ella sabe que terminará por descubrirse su identidad, pero confía en que para entonces Marina ya sea una presencia definitiva. Meses después de aquellas presentaciones masivas regresa con una gira por las principales capitales del país. Presentaciones en teatros, salas de música, lugares más íntimos, más cercanos. Marina, unplugged.


Me abre la puerta de la suite donde me ha citado ella misma, en bata. Elegante, pero bata. Efectivamente, como ella se ha definido en alguna ocasión, la mujer de al lado.
P. ¿La bata es por lo de la mujer de al lado?
R. Todo está estudiado, ya sabes. Pero no te he sacado la pizquita de sal.
P. ¿Quién es Marina?
R. Marina no es nadie. Y ahí radica su fuerza. Pero esto ya lo sabes, ya lo sabéis. La pregunta correcta tal vez sería: ¿Qué es Marina? Y ahí te respondería: Marina es LA opción.
P. La opción, a decir de algunos, es la extrema derecha. El fascismo.
R. La política ha perdido el rigor y la precisión en sus expresiones. Para contestarte a esa tendríamos que revisar las palabras que utilizas: extrema, derecha, fascismo. Y más allá de las clasificaciones importan los argumentos, las ideas.
P. Que es lo que viene usted a explicarnos en esta gira de “baja fidelidad”
R. Exactamente. En acústico. Matizadamente, con tiempo por delante.  
P: De todas formas, no parece ser usted muy políticamente correcta.
R: Al contrario. Soy correctísima, siempre y en todo momento. Y sobre todo políticamente. Lo que le falta a la política es precisamente eso, corrección.
P: Pero entiéndame: “Primero, nosotros”, por ejemplo, no es un slogan que…
R: En este desorden social en el que vivimos, parecen barbaridades, ¿verdad? Pues no lo son. Tienen su explicación. Su desarrollo. Su porqué.
P: En todo caso habrá que explicarlos.
R: Claro. Vente esta tarde.
Extracto de la entrevista “Marina, la mujer de al lado”, publicada en el periódico El País, 25 octubre de 2018


Teatre Rialto, sábado 15 de junio a las 18 horas.

24 mar. 2019

Wanted: director artístico



Wanted: director artístico.

            Se busca director artístico y no necesariamente por concurso público. Quizás deberíamos decir: político busca artista para la ingrata empresa de intentar conciliar el orden social con el orden imaginario de los creadores. El Estado versus los artistas. El aparato coercitivo por excelencia frente a la comunidad unida en torno a un placer artístico libre de imposiciones, la creación. Se busca puente entre los dos, pero que sea también lupa, alquimista y geómetra de las emociones, a sabiendas de que será difícil imponer un modelo a gusto de ambas partes. ¿Bastará con un anuncio en la prensa convocando un concurso? Algunos teatros de prestigio, por ejemplo el Bush Theatre de Londres, no los convocan, les basta un CV, una carta de motivación (dos folios bastan) y una invitación: “nos gustaría conocerte.” Y escogen. La cosa viene de lejos. Ya en 1933 Paul Reynard, el primer ministro francés, afirmaba: “Un presupuesto, es un acto político” Y Jean Vilar, fundador del Festival de Avignon daba un paso adelante: “Un presupuesto es la cultura misma” Esta idea sigue resonando. El profesor de la Kingston University de Londres Peter Osborne recoge esta idea en su ensayo del 2006 Whoever speaks of culture speaks of administration as well (“Quien habla de cultura habla también de administración.”) ¿Va solamente de dineros el asunto? No crean. Soy de los que piensan que es más importante un impulso utópico inicial y un buen político que sepa reconocerlo. A partir de aquí conocerse, negociar y convencer. Y presupuestar las ideas. Esto hizo Jean Vilar con el doctor Pons, alcalde comunista de la ciudad de Avignon para fundar el Festival, ahora una de las piedras angulares del teatro europeo. 

La validez de los concursos

A no ser que los concursos públicos sirvan a los políticos incapaces de reconocer proyectos henchidos de utopía para escudarse en “lo eligió un tribunal, y de prestigio” Mientras que a uno le gustaría conocer cuáles son los innegociables de un político y los valores y principios a defender a toda costa en un equipamiento público. Cuando dirigí el teatro municipal de Vilanova i la Geltrú en Barcelona me encantaba preguntar a mi política cuántas obras creía que eran necesarias. Así, cuantificado, igual que uno necesita saber el número de camas de hospital que nos hacen falta. Y cuando hablo de valores uno fundamental consiste en “situar a los que no tienen voz en primer plano” tal y como afirma Tarek Iskander, flamante director del Battersea Arts de Londres. Por ejemplo Marie-José Malis en el Théatre de la Commune de Auberviliers busca que su equipamiento sea una “escuela de actos” y el lugar de aprendizaje de la lengua francesa dando cancha a los inmigrantes y otros excluidos. Me parece un buen ejemplo de cómo los valores fundamentan un espacio, en este caso el valor de la hospitalidad.
            En alguna reunión con políticos izquierda han defendido la transparencia como gran valor por el cual convocar estos concursos y no se fía de anteriores dedazos. Ya, pero… ¿dónde queda la elección del político que hable de su coraje al elegir?  Obviamente estoy por la evaluación. Por eso creo que la gente de cultura nos podemos explicar en los plenos del ayuntamiento, en el parlamento. No entiendo por qué no se hace más, basta con invitarnos. ¿Qué buscarían juntos el político y el director artístico? Pues deberían alejarse del lirismo y de la buena voluntad de los consensos que nivelan hacia abajo y buscar juntos la confrontación de ideas en un ejercicio de autoridad que mire al bien común. ¿Y por dónde empezamos? Creo que por la programación, piedra angular de una ciudad. Todo se construye a través de ella. Es la que da sentido a los programas de formación que se crean alrededor. Es la que consigue que el público confíe en los espacios y no en las fotos del cartel de la entrada. Cuesta diez años crear confianza y pierdes al público en dos años. Si dirigir teatro es gestionar los bienes espirituales del autor, programar sería gestionar los del público. Que son los mismos que los de la ciudadanía. Una ciudadanía que en estos momentos experimenta una erosión de la visión colectiva de lo social y a quien básicamente se le proponen relatos donde lo que cuenta es la relación coste beneficio. A partir de aquí se pueden plantear varias fórmulas. Normalmente el director o directora programa de arriba abajo. Yo os traigo obras y vosotros venís a descubrirlas. Es una tarea a menudo solitaria. Pero hay otros esquemas de trabajo, más cooperativos y más horizontales, donde entidades, colectivos pueden tener voz y voto. 

Consenso vs Crisis

            Cuesta bastante explicarle a un político que el buen teatro no debe unir a la gente, sino dividirla. Solo así se manifiesta la complejidad de la vida y la historia. No es consenso lo que buscamos, sino pensar y entrar en crisis. Esto no va de programar el ocio de la gente, ni menos de pasatiempo, ni de una antología de obras memorables del pasado, o de curiosas novedades del presente, esto va de una comunidad que escucha una palabra que debe aceptar o rechazar. Hace falta mucha visión política y generosidad para escoger bien y que los cargos públicos artísticos se ocupen por personas en actitud de servicio hacia el bien común. Espero que estas líneas animen a la política a escoger con valentía y criterio.
Jorge Picó
@jorgepicopuch

Artículo aparecido en el n.78 de Primavera de la revista Fiesta Cultura

21 mar. 2019

Diccionario corporal. Taller de Teatro

DICCIONARIO CORPORAL
Taller de teatro
Jorge Picó
Director de la compañía Ring de Teatro
¿Qué puede aportar el teatro en la educación de la persona? ¿Hay reglas que respeten la diversidad de cada uno pero que nos son comunes? Si el maestro/a es alguien que nos sube a hombros para que veamos más y mejor... ¿puede ser el teatro una brújula educativa? Acerquémonos juntos desde el trabajo corporal al arte de la metamorfosis, de lo concreto, del salirse de uno mismo para ir al encuentro del otro y que revisemos juntos, desde la práctica, algunos conceptos con los que trabaja el teatro y que os pueden ayudar en vuestras estrategias didácticas. ¡Venid con ropa cómoda!”

Más info en la web de la Fundación SM

La Fundación SM organiza 'Activa'

La Fundación SM organiza 'Activa', un encuentro para profesores sobre inclusión educativa y respuesta a la diversidad

El coordinador del proyecto Apprender y del área de robótica de SM, Javier Gómez, el director de la compañía Ring de Teatro, Jorge Picó, el profesor y creador de la plataforma SomosBooktubers, José Manuel Aguado, y la orientadora educativa de la Comunidad de Madrid, Belén de la Torre, serán algunos de los ponentes de esta edición.

Leer mas: https://www.europapress.es/sociedad/educacion-00468/noticia-fundacion-sm-organiza-activa-encuentro-profesores-inclusion-educativa-respuesta-diversidad-20190320173348.html