17 jun. 2018

El viento en la carne

Web Col.legi del Teatre

 Cartel Raquel Uceda


El drama que pone en escena el taller que van a ver es un re-estreno. La verdadera "premiere" tuvo lugar hace más de dos mil años en las tierras de Palestina, cuando un pobre entre los pobres apareció entre la gente para anunciar un "Reino". Misterioso, fraternal y exigente. Aquel drama lo desencadenó una afirmación que el viento esparció como una pavesa: otro mundo es posible. Dos mil años después, la pavesa roza todavía nuestra carne. Todavía nos quema. Tal vez más humilde; ya no es afirmación, sino pregunta: ¿Otro mundo es posible?

26 may. 2018

Enseñar teatro, un apunte teatral de Jorge Picó


www.jorgepico.com


Uno de los grandes problemas que te encuentras al enseñar teatro (un oficio, una manera de hacer...) es que los alumnos quieren comprender primero lo que deben hacer. "¿Qué me pide el profesor? Voy a hacerlo bien". Muy humano, pues a nadie le gusta equivocarse. Esto es un error porque entonces actuar se convierte en la ejecución de lo pensado antes. De ahí que muchas veces se ilustre o se esté en el puro simulacro, "coloreando" la voz o poniendo emociones en la cara olvidando el resto del cuerpo. El arte del actor no se puede convocar intelectualmente. Hay que reaccionar para poder comprender. Y reaccionar imaginativamente dentro de una situación. Imaginar es ponerse en el lugar del otro, para entenderlo, es una opción casi ética. Un ejemplo: si eres el espectro del padre de Hamlet que vuelve de entre los muertos para ver a su hijo es más concreto pensar en un descargador de hielo, que viene con un pedazo en la mano, traído del más allá, a presentarse a su hijo que en un sufriente espectro. "Hijo, el más allá es mover grandes pedazos de hielo, sin saber si estás moviendo el mismo uno y otra vez... a esto me condenaron tu madre y tu tío, a clasificar y a ordenar el frío. Compadécete de este estibador del hielo" Ésta puede ser una premisa de actuación. Porque claro, ningún actor ha estado muerto antes y no puede acudir a su memoria o experiencia previa sobre la muerte. Hay que inventar, e inventar al tiempo que se hace.

Jorge Picó dirige Kalimat al Teatro de la Abadía de Madrid


8 ene. 2018

Non Solum al Gener, Febrer i Març!

Foto David Ruano


Dissabte 13 de gener a Juneda
Arriba a Juneda el gran èxit de Sergi López, un dels monòlegs més aplaudits del teatre català

Del 31 gener al 4 de febrer a València
El conegut actor Sergi López protagonitza una de les representacions de la temporada. Dirigida per Jorge Picó arriba al Talia aquesta comèdia que no deixarà indiferent a ningú.

JUNEDA 13 de Gener 21h00 Teatre Foment
MALLORCA 19 al 21 Gener Teatre del Mar
ALTEA 26 de Gener 20h30 Palau Altea
VALL D'UIXÒ 27 de Gener 20h00 Edifici Cultural Leopoldo Peñaroya
TORRENT 28 de Gener 19H00 Auditori de Torrent
VALENCIA 31 de Gener al 4 de Febrer Teatre Talía
LLINARS DEL VALLÈS 17 de Febrer 20h00 Teatre Auditori de Llinars
ALCOVER 19 de Febrer 19h00 Convent de les Arts
TREMP 24 de Febrer 21h30 Espai Polivalent la Lira
CARDEDEU 3 de març 20h00 Centre Cultural Cardedeu

17 dic. 2017

La risa une. Laboratorio de humor y juego teatral con Jorge Picó

http://www.escalantecentreteatral.com/curso/la-rialla-unix

Contenido del curso

A pesar de ser un inadaptado en un mundo hostil el cómico más interesante, el que nos humaniza a verlo, es aquel que se lanza a la conquista poética del mundo. Para el cómico hacer y cómo se comporta haciendo es más importante que lo que hace. Y (des)haciendo es capaz de convertir el ojo del espectador en norma y regla. El humor al desencorsetarnos nos educa proponiendo herramientas críticas y emancipatorias. En un mundo individualista y de consumidores lleno de yo-phones, de selfies e identidades exaltadas la risa une. Trabajémola durante este curso.

Temario

1.    El cuerpo cómico: ejercicios actorales.
2.    Entrenar el estado de ánimo para que haya comedia: el estatus y otros instrumentos del actor cómico.
3.    La improvisación, algunas reglas.
4.    Las premisas cómicas y la escritura. Diversos tipos de humor.
5.    La importancia de la poesía.

27 sept. 2017

Ring de Teatro Escuela Itinerante



Ring de Teatro Escuela Itinerante
Curso Actuar escribiendo
Imparte: Jorge Picó                                                

3 jornadas de 8 horas cada jornada.
Dirigido a actores y actrices profesionales.

Objetivos de las jornadas

Trabajar en grupo los mecanismos del teatro de creación a través del arte del actor considerándolo como actor-autor y trabajando la improvisación como fuente de escritura.
Dotar al interprete de herramientas para la creación, buscando nuevos marcos de escritura teatral.

Ejes de las jornadas

El análisis del movimiento. Ejercicios. Leer las escenas a través del cuerpo del actor.
Vocabulario actoral: estados actorales, acciones físicas, el status actoral…
 Los disparadores de escritura: situaciones, marcos de acción, personaje, objetos…
 La imaginación, esa preciosa llave que nos libera de la cárcel del aburrimiento.
 Improvisar y escribir. Tácticas y técnicas.
 El humor, un estilo que humaniza.

Organiza ARTEKALE
Encuentro Profesionales de las Artes de Calle en Euskadi
Kale-Arteen Topaketa Profesionalak Euskadin

Idazkaritza Teknikoa/Secretaría Técnica
Marta Alvarez
info@artekale.org
www.artekale.org
https://reaj.com/albergues/juvenil-ulia/



El nostre director artístic convidat per la Associació TTP de Catalunya

Itinerario 1, taller de creación con Jorge Picó

Martes 26 (de 10 a 14 h. y de 16 a 20 h.) y miércoles 27 (de 10 a 14 h.)
Exprimir ideas y servir el zumo al espectador
Lo que os propongo es que trabajemos juntos alrededor de una idea y que le demos cuerpo para que comunique al espectador. ¿Qué nos ayuda a escoger los temas de nuestros espectáculos? ¿Qué es mejor, comunicar o expresarse? ¿Son incompatibles la expresión con la comunicación? ¿Qué aporta trabajar para niños? ¿Se puede ser pedagógico sin aburrir? Parece que todo el mundo está de acuerdo en la imaginación es un músculo muy importante para los creadores teatrales, pero… ¿en qué consiste?

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